Maestri della regia

Colori accesi, donne al centro, melodramma senza vergogna e la musica di Alberto Iglesias: viaggio nella cifra che rende ogni film di Almodóvar riconoscibile alla prima inquadratura.

Da L'avventura a Blow-Up, ritratto del regista che trasformò l'incomunicabilità in linguaggio visivo, fino all'Oscar alla carriera del 1995.

Da Il settimo sigillo a Persona, ritratto del regista svedese che trasformò il primo piano in confessione e la fede in domanda senza risposta.

Da Ultimo tango a Parigi a Novecento fino a L'ultimo imperatore: ritratto di un regista che fece del desiderio, della Storia e del colore la propria firma.

Dal blu abissale del Mediterraneo al rosso di Dracula, un ritratto dell'autore francese che ha reso il cinema di genere una questione di stile.

Da Burbank a Beetlejuice Beetlejuice, passando per Edward mani di forbice, Batman e Mercoledì: il ritratto del regista che ha portato il gotico dentro Hollywood.

Da Terminator ad Avatar - Fuoco e cenere: la storia del regista che, per girare i suoi film, ha dovuto costruire gli strumenti che non esistevano.

Ritratto del regista italoamericano che ha ridefinito l'epica del cinema americano, dal Padrino ad Apocalypse Now fino all'ultima scommessa di Megalopolis.

Ritratto del regista che scelse volti veri, strade reali e un dolore quotidiano, arrivando fino a Hollywood senza mai tradire la sua umanità.

Dal Messico di Cronos agli Oscar per La forma dell'acqua, viaggio nella carriera del regista che ha reso le creature più umane degli uomini

Da La strada a 8½, con la musica di Nino Rota a fargli da voce: il regista che liberò il cinema dall'obbligo di copiare la realtà.

Dagli effetti speciali di George Lucas ai videoclip di Madonna, da Alien³ a Cliff Booth: la carriera del regista di Seven, Zodiac e The Social Network, film dopo film

Mezzo secolo di thriller, una sagoma diventata logo e cinque nomination senza statuetta: come Alfred Hitchcock ha trasformato la suspense in una scienza esatta e lo spettatore nel suo vero protagonista.

Ron Howard è uno di quei nomi che, a Hollywood, attraversano le epoche senza cambiare pelle al pubblico.

Dalla fantascienza di 2001 all'horror di Shining, dalla satira del Dottor Stranamore al Settecento di Barry Lyndon: come Stanley Kubrick ha reinventato ogni genere con una precisione maniacale, senza mai vincere un Oscar alla regia.

Da Rashomon a Ran, il regista giapponese ha riscritto la grammatica del cinema. E quando Sergio Leone lo copiò senza dirlo, arrivò una lettera destinata a diventare leggenda.

Da Metropolis a M, dal dottor Mabuse al noir americano: il maestro viennese che ha immaginato il futuro e filmato il buio dell'animo umano

Da Per un pugno di dollari a C'era una volta in America, il viaggio del regista che ha trasformato il western in opera lirica.

Dai quadri industriali di Filadelfia a Twin Peaks, viaggio nell'opera del regista che ha reso familiare l'inquietudine, tra sogno e perturbante.

Venticinque anni di film-evento, ossessioni temporali e fedeltà alla pellicola: come Christopher Nolan è diventato l'autore che Hollywood non sapeva di volere.

Camera ad altezza di tatami, treni che partono, addii sussurrati: ritratto del maestro giapponese che ha fatto della quotidianità la forma più alta di cinema.

Le borgate romane, il sacro e lo scandalo, la furia dell'intellettuale contro la società dei consumi: come Pier Paolo Pasolini ha fatto del cinema una forma di poesia civile, fino all'ultimo, terribile film.

Da Roma città aperta alla trilogia con Ingrid Bergman, ritratto di un regista che trasformò la povertà di mezzi in una lingua nuova.

Dalla comune teatrale dell'Elfo a Nirvana, da Io non ho paura al primo supereroe italiano: il ritratto di un autore che non ha mai girato due volte lo stesso film.