Maestri della regia

Ritratto del regista italoamericano che ha ridefinito l'epica del cinema americano, dal Padrino ad Apocalypse Now fino all'ultima scommessa di Megalopolis.

Da Rashomon a Ran, il regista giapponese ha riscritto la grammatica del cinema. E quando Sergio Leone lo copiò senza dirlo, arrivò una lettera destinata a diventare leggenda.

Da Il Divo a la Grazia, viaggio nella cifra di un regista che filma la decadenza come fosse un sogno a occhi aperti.

La colpa cattolica, la violenza, il sogno di redenzione, la New York degli emarginati: come Martin Scorsese ha fatto del cinema una lunga, personalissima confessione, da Taxi Driver a Killers of the Flower Moon.

Dalla fantascienza di 2001 all'horror di Shining, dalla satira del Dottor Stranamore al Settecento di Barry Lyndon: come Stanley Kubrick ha reinventato ogni genere con una precisione maniacale, senza mai vincere un Oscar alla regia.

Dialoghi infiniti, narrazione a capitoli, violenza pop e un amore sconfinato per il cinema di genere: come Quentin Tarantino ha trasformato la sua cultura da cinefilo in uno stile inconfondibile, fino al suo dichiarato ultimo film.

Le borgate romane, il sacro e lo scandalo, la furia dell'intellettuale contro la società dei consumi: come Pier Paolo Pasolini ha fatto del cinema una forma di poesia civile, fino all'ultimo, terribile film.

Mezzo secolo di thriller, una sagoma diventata logo e cinque nomination senza statuetta: come Alfred Hitchcock ha trasformato la suspense in una scienza esatta e lo spettatore nel suo vero protagonista.

Venticinque anni di film-evento, ossessioni temporali e fedeltà alla pellicola: come Christopher Nolan è diventato l'autore che Hollywood non sapeva di volere.

Da La strada a 8½, con la musica di Nino Rota a fargli da voce: il regista che liberò il cinema dall'obbligo di copiare la realtà.

Da Per un pugno di dollari a C'era una volta in America, il viaggio del regista che ha trasformato il western in opera lirica.

Da Terminator ad Avatar - Fuoco e cenere: la storia del regista che, per girare i suoi film, ha dovuto costruire gli strumenti che non esistevano.

Da Lo squalo a Disclosure Day: mezzo secolo in cui ha fatto convivere il cinema più popolare e il dramma più adulto senza scegliere mai tra i due.

Ron Howard è uno di quei nomi che, a Hollywood, attraversano le epoche senza cambiare pelle al pubblico.