Maestri del suono

Le melodie celtiche di Braveheart, il tema struggente di Titanic, la fanfara di Apollo 13: James Horner ha fatto dell'emozione la sua firma, diventando il compositore di fiducia di James Cameron e Ron Howard.

Un tema per ogni popolo, cantato nelle lingue inventate da Tolkien: con la trilogia del Signore degli Anelli, Howard Shore ha costruito una delle partiture più vaste mai scritte per il cinema, capace di reggere il confronto con l'opera.

Dalla collaborazione con Miyazaki iniziata nel 1984 alle musiche per Takeshi Kitano: la firma che ha trasformato il minimalismo in emozione popolare.

Michael Giacchino è il compositore che ha riportato il cuore al centro del cinema spettacolare, dimostrando che anche tra supereroi, dinosauri e mondi fantastici può esistere una musica profondamente umana, emotiva e memorabile.

Giorgio Moroder è l’uomo che ha portato il futuro nelle sale cinematografiche, trasformando i sintetizzatori in emozione pura e anticipando di decenni il suono della modernità.

Philip Glass è il compositore che ha trasformato la ripetizione in emozione, il minimalismo in un linguaggio universale capace di raccontare il tempo che scorre, le ossessioni umane e il peso delle scelte.

Vangelis è stato uno di quei compositori capaci di trasformare il suono in paesaggio emotivo, di dare una forma musicale al tempo, allo spazio e persino al silenzio.

Nino Rota nasce a Milano nel 1911 in una famiglia in cui l’arte è già un destino scritto.

Henry Mancini nasce nel 1924 a Cleveland da una famiglia di immigrati italiani provenienti dall’Abruzzo.

Ludwig Göransson nasce a Linköping, in Svezia, nel 1984, e cresce in una famiglia dove la musica è una presenza costante: il padre suona la chitarra, la madre è appassionata di musica classica, e lui impara presto che il suono è un linguaggio con cui si può costruire un mondo.

John Williams nasce a New York nel 1932, in una casa dove la musica è già una lingua quotidiana: suo padre è un percussionista della CBS, e John cresce circondato da strumenti, orchestre, prove, un universo sonoro che gli entra nelle ossa molto prima che nelle mani.

Hans Zimmer nasce a Francoforte nel 1957 e cresce in una Germania ancora attraversata dall’eco della storia. Suona il pianoforte da bambino, ma non sopporta le lezioni tradizionali: preferisce smontare lo strumento, sperimentare, capire come farlo suonare in modi nuovi.

Ennio Morricone nasce a Roma nel 1928 e, prima ancora che il suo nome diventi sinonimo di colonna sonora, è un ragazzo con una tromba in mano e una disciplina ferrea da conservatorio.