Personaggi raccontati

Dalla radio di Orson Welles alla doccia di Psyco, fino all’ultima nota di Taxi Driver: ritratto del compositore che ha dato una voce alla paura.

Da Burbank a Beetlejuice Beetlejuice, passando per Edward mani di forbice, Batman e Mercoledì: il ritratto del regista che ha portato il gotico dentro Hollywood.

Dai film di Bud Spencer e Terence Hill alle sigle di Sandokan e Orzowei, fino al primo posto in Germania: il ritratto dei due fratelli romani che hanno trasformato la colonna sonora in canzone pop.

Dal Marc'Aurelio a C'eravamo tanto amati, da Una giornata particolare a La famiglia: vita, film e retroscena del regista che raccontò l'Italia

Dal Messico di Cronos agli Oscar per La forma dell'acqua, viaggio nella carriera del regista che ha reso le creature più umane degli uomini

Dai quadri industriali di Filadelfia a Twin Peaks, viaggio nell'opera del regista che ha reso familiare l'inquietudine, tra sogno e perturbante.

Da Oingo Boingo alle sale, un ritratto del compositore che ha dato voce ai mostri gentili di Tim Burton e non ha mai smesso di reinventarsi.

Sette film in ventiquattro anni sono bastati ad Andrej Tarkovskij per riscrivere il tempo del cinema: viaggio nella sua cifra tra acqua, memoria e fede.

Camera ad altezza di tatami, treni che partono, addii sussurrati: ritratto del maestro giapponese che ha fatto della quotidianità la forma più alta di cinema.

Da L'avventura a Blow-Up, ritratto del regista che trasformò l'incomunicabilità in linguaggio visivo, fino all'Oscar alla carriera del 1995.

Colori accesi, donne al centro, melodramma senza vergogna e la musica di Alberto Iglesias: viaggio nella cifra che rende ogni film di Almodóvar riconoscibile alla prima inquadratura.

Nobiltà di sangue e passione politica in un solo autore: come Visconti fuse rigore neorealista e sontuosità del melodramma in un cinema irripetibile.

Da Ultimo tango a Parigi a Novecento fino a L'ultimo imperatore: ritratto di un regista che fece del desiderio, della Storia e del colore la propria firma.

Da Roma città aperta alla trilogia con Ingrid Bergman, ritratto di un regista che trasformò la povertà di mezzi in una lingua nuova.

Dal respiro di Alien alla luce dei suoi kolossal storici, il regista britannico non si è ancora fermato

Da Quarto potere all'ultimo film uscito dopo la sua morte, ritratto di un regista che ha piegato la macchina da presa alla propria smisurata visione.

Dal ragazzo idolo delle teenager a Ennis Del Mar e al Joker: la carriera di Heath Ledger è stata una fuga ostinata dalla comodità, chiusa da un Oscar arrivato quando lui non c'era più.

Poche note ripetute, un pianoforte che respira: viaggio nella cifra di Ludovico Einaudi, dal minimalismo delle origini alle colonne sonore che gli hanno aperto il cinema d'autore.

Ritratto del regista che scelse volti veri, strade reali e un dolore quotidiano, arrivando fino a Hollywood senza mai tradire la sua umanità.

Dal blu abissale del Mediterraneo al rosso di Dracula, un ritratto dell'autore francese che ha reso il cinema di genere una questione di stile.

Dalla collaborazione con Fellini all'Oscar per Benigni, ritratto di un maestro che ha fatto della melodia una firma inconfondibile del cinema italiano.

Da Il settimo sigillo a Persona, ritratto del regista svedese che trasformò il primo piano in confessione e la fede in domanda senza risposta.

Ritratto del regista italoamericano che ha ridefinito l'epica del cinema americano, dal Padrino ad Apocalypse Now fino all'ultima scommessa di Megalopolis.

Da Rashomon a Ran, il regista giapponese ha riscritto la grammatica del cinema. E quando Sergio Leone lo copiò senza dirlo, arrivò una lettera destinata a diventare leggenda.