Redazione

Nato come sguardo prima che come categoria, il noir ha reso l'ombra un linguaggio: dalla femme fatale di Wilder alla Vienna in rovina di Carol Reed.

Da Spike Lee a Nanni Moretti, da Costa-Gavras a Pablo Larraín: i film sull'11 settembre 2001 di New York e sull'11 settembre 1973 del golpe cileno.

Camera ad altezza di tatami, treni che partono, addii sussurrati: ritratto del maestro giapponese che ha fatto della quotidianità la forma più alta di cinema.

Dalla doccia di Psyco alle Backrooms virali, viaggio dentro il genere più libero del cinema: cosa lo definisce, come è cambiato, perché continua a farci paura.

Dal Neorealismo italiano fino alle Palme d'oro di oggi, viaggio nel genere più vasto e sfuggente del cinema: quello che ci mette davanti a noi stessi.

Da L'avventura a Blow-Up, ritratto del regista che trasformò l'incomunicabilità in linguaggio visivo, fino all'Oscar alla carriera del 1995.

Tra l'indiscrezione di Chi, le smentite di Netflix e Prime Video e la nota del Ministero sui fondi, resta un solo punto fermo: la carta vincente non si trova mai.

Spade, mappe e fruste da domare: viaggio dentro un genere che vive di scoperta, non di scontro, e che continua a chiamarci verso l'orizzonte.

Colori accesi, donne al centro, melodramma senza vergogna e la musica di Alberto Iglesias: viaggio nella cifra che rende ogni film di Almodóvar riconoscibile alla prima inquadratura.

Nobiltà di sangue e passione politica in un solo autore: come Visconti fuse rigore neorealista e sontuosità del melodramma in un cinema irripetibile.

Draghi, anelli e mondi impossibili: il fantasy al cinema ha regole proprie, radici antiche e una grammatica che lo separa nettamente dalla fantascienza.

Progetta cadute, risse e inseguimenti proteggendo tutti sul set: dal 2028 l'Academy premia finalmente la sua arte. Ecco chi è e cosa fa il coordinatore stunt.

Undici nuove leggende hanno sigillato il D23 più grande di sempre: una serata che racconta cosa significhi oggi, per il cinema, la parola leggenda.

Tensione, minaccia e tempo che stringe: cos'è davvero il thriller, come nasce e perché resta uno dei generi più amati e imitati del cinema.

Da Ultimo tango a Parigi a Novecento fino a L'ultimo imperatore: ritratto di un regista che fece del desiderio, della Storia e del colore la propria firma.

Sceglie gli attori, immagina i volti, costruisce il gruppo: un lavoro invisibile che l'Academy ha finalmente premiato con un Oscar dedicato nel 2026.

Da Roma città aperta alla trilogia con Ingrid Bergman, ritratto di un regista che trasformò la povertà di mezzi in una lingua nuova.

Sadie Sink, Kit Connor, Christopher Abbott, Samara Weaving, Inde Navarrette e Maya Boyd formano la squadra diretta da Jake Schreier, con Adam Driver villain e uscita al 5 maggio 2028

Dal cast del reboot degli X-Men alla seconda stagione di Ahsoka, dal ritorno di Ultron in VisionQuest ai nuovi film Pixar: tutto quello che Disney ha svelato all'Honda Center di Anaheim

Poche note ripetute, un pianoforte che respira: viaggio nella cifra di Ludovico Einaudi, dal minimalismo delle origini alle colonne sonore che gli hanno aperto il cinema d'autore.

Non serve la tessera da critico per dire qualcosa di sensato su un film: ospitiamo l'analisi di Odissea di Giampaolo Burichetti, un cinefilo.

Dalla collaborazione con Fellini all'Oscar per Benigni, ritratto di un maestro che ha fatto della melodia una firma inconfondibile del cinema italiano.

Dal disastro di Supergirl al minimo storico di The Mandalorian e Grogu, il cinema di supereroi e di Star Wars ha smesso di essere un appuntamento automatico. Avengers: Doomsday sarà la prova del nove.

Le melodie celtiche di Braveheart, il tema struggente di Titanic, la fanfara di Apollo 13: James Horner ha fatto dell'emozione la sua firma, diventando il compositore di fiducia di James Cameron e Ron Howard.