‘Rosa Elettrica’ e il peso di fidarsi del nemico sbagliato

Rosa Elettrica non è una serie che si accontenta di correre. Corre, sì, a bordo di una Mustang del ’73 che attraversa l’Italia come un proiettile di nostalgia e urgenza, ma quello che la distingue dai thriller on-the-run più meccanici non è la velocità: è la sosta. È il momento in cui Rosa si ferma, incontra un sostituto procuratore in un incontro clandestino che sa di trappola, e capisce che le viene chiesto di scegliere. Arrendersi o continuare. Scontare le conseguenze o credere in sé stessa. Con i terzi e quarti episodi, disponibili dal 15 maggio in esclusiva su Sky e in streaming su NOW, la serie Sky Original diretta da Davide Marengo entra nella sua fase più interessante: quella in cui la fuga smette di essere reazione e diventa decisione.

Il contesto narrativo è costruito con una precisione drammaturgica che raramente si trova nelle produzioni italiane di genere. Rosa è una giovane agente del programma protezione testimoni. Cocìss è un baby boss di camorra che ha deciso di collaborare. Lei dovrebbe scortarlo; invece, quando capisce che qualcosa nell’operazione non torna, rompe la catena di comando e fugge con lui. Da quel momento in poi, entrambi sono bersagli: non solo della criminalità organizzata, ma anche delle istituzioni che avrebbero dovuto proteggerli.

Nei nuovi episodi, Rosa e Cocìss trovano rifugio in un vecchio stabile appartenuto al padre di lei: un luogo che ha il sapore del passato, del riparo provvisorio, della radice che non salva ma consola. L’incontro con D’Intrò, il Sostituto Procuratore interpretato da Francesco Foti, segna la svolta: Cocìss vale più di quanto sembrava, ma per dimostrarlo serve una prova. E quella prova si trova a Napoli, nel cuore del clan Incantalupo, senza garanzie di uscirne vivi.

Rosa è un personaggio che Maria Chiara Giannetta costruisce con una disciplina interpretativa che colpisce per quello che non mostra. Non è l’eroina che sa sempre cosa fare: è qualcuno che ha già commesso l’errore più grande, la rottura di protocollo, e adesso deve abitare le conseguenze. Quello che Giannetta trova nel personaggio è la stanchezza di chi sa di avere ragione ma non ha prove. Una stanchezza che non è rassegnazione: è tensione trattenuta, il tipo che esplode tardi ma in modo definitivo.

Dall’altra parte, Francesco Di Napoli costruisce Cocìss con la stessa intelligenza con cui aveva affrontato ruoli simili in passato: un personaggio che viene da un mondo in cui la lealtà è sempre condizionata e la fiducia è un lusso che non ci si può permettere. Quello che emerge nei nuovi episodi è che Cocìss è un testimone più complesso di quanto la scena criminale che lo circonda voglia ammettere. Non è redento: è ancora qualcuno che naviga tra interessi e paure. Ma è diventato qualcosa di più prezioso: qualcuno che potrebbe dire la verità, se solo sopravvive abbastanza a lungo.

Il rapporto tra i due non è romantico, non è fraterno, non è quello tra carnefice e vittima. È il rapporto tra due persone che si trovano nella stessa trappola e devono decidere se fidarsi dell’altro o morire separatamente. Questa ambiguità è il motore narrativo più riuscito della serie.

Il soggetto, elaborato da Giordana Mari con Giampaolo Simi, autore del romanzo originale edito da Sellerio nel 2007, e Vittorino Testa, porta sullo schermo un adattamento che sceglie di non essere fedele alla lettera ma allo spirito. La sceneggiatura di Giordana Mari, a capo di una writers’ room interamente femminile che include Fortunata Apicella, Serena Patrignanelli e Michela Straniero, ha il merito di non semplificare le dinamiche di potere che attraversano la storia. Ogni personaggio ha una ragione propria, una logica che regge anche quando le azioni sembrano irrazionali.

Quello che funziona nei dialoghi dei nuovi episodi è la qualità delle scene a due: in particolare, l’incontro tra Rosa e D’Intrò ha la tensione asciutta di un interrogatorio in cui nessuno dei due ha tutte le carte in mano. Non c’è retorica, non c’è moralismo: solo due persone che cercano di capire di chi possono fidarsi, con il tempo che scorre contro entrambi.

Se c’è un punto in cui la sceneggiatura sente il peso del formato seriale, è nella gestione del ritmo tra le scene di fuga e quelle più statiche. La serie ha un respiro lungo, e questo è anche il suo valore, ma richiede allo spettatore una pazienza che non tutti gli episodi giustificano allo stesso modo.

Quello che colpisce di Rosa Elettrica è la qualità del lavoro di costruzione del mondo intorno ai protagonisti. Elena Lietti veste i panni del vicequestore Antonella Reja con la precisione di chi sa che un superiore gerarchico non è mai solo un ostacolo narrativo: è un sistema di valori in conflitto con un altro sistema di valori. Reja è qualcuno che crede nelle regole, ma le usa anche come strumento. Lietti tiene questa ambiguità senza risolverla, e la serie ne guadagna.

Antonia Truppo, nel ruolo di Nunzia Serafino, detta “Mamma Camorra”, porta sullo schermo una figura che la tradizione del racconto criminale italiano ha spesso ridotto a cliché. Qui invece l’insospettabilità è costruita con cura: non è il boss in ombra, è qualcuno che ha imparato a esistere in piena luce proprio perché nessuno vuole davvero guardarla. Pasquale Esposito, nei panni del boss latitante Saro Incantalupo, è una presenza che pesa anche quando non è in scena: la serie sa che certi personaggi funzionano anche come minaccia percepita, non solo come presenza fisica.

Rosa Elettrica lavora su un sottotesto che in questo momento ha una risonanza particolare. Cosa significa fare la cosa giusta quando le istituzioni che dovrebbero guidarti ti mettono davanti a scelte che sembrano punizioni? Rosa non è un’eroina che sfida il sistema per ambizione o ribellione: è qualcuno che ha visto qualcosa che non quadra e non riesce a ignorarlo. Quella scelta, la rottura di protocollo, non è un gesto di coraggio cinematografico: è il gesto di qualcuno che non aveva altra opzione morale.

In questo senso, la direzione di Davide Marengo, già autore di lavori come Il cacciatore e Un’estate fa, sceglie di non trasformare la serie in un racconto di redenzione. Non c’è un’istituzione che alla fine si rivela affidabile. Non c’è un sistema che funziona. Quello che rimane è il rapporto tra due persone che si trovano fuori dalla rete di sicurezza e devono decidere quanto vale la pena rischiare per qualcosa che potrebbe essere giusto.

Rosa Elettrica, nei suoi terzi e quarti episodi, guadagna terreno rispetto a un inizio che aveva il compito di stabilire le coordinate narrative e lo ha fatto con efficacia ma senza grandi squilli. Adesso la serie sa cosa vuole essere: un thriller che usa la fuga come metafora, che mette al centro non l’adrenalina ma la coscienza, e che ha trovato nei suoi due protagonisti la coppia giusta per reggere questo peso.

Non è una serie senza difetti. Il ritmo ha qualche cedimento, e in certi momenti la struttura dei sei episodi sente il rischio del riempitivo. Ma quello che Rosa Elettrica riesce a fare, e che non è scontato nel panorama seriale italiano, è costruire una tensione morale che sopravvive alla tensione narrativa. Quando la Mustang riparte verso Napoli, si ha la sensazione che quello che conta non sia dove arriveranno, ma cosa rimarrà di loro quando ci arriveranno.

Vale la pena seguirli.