Non sempre la colonna sonora nasce in post-produzione, a opera finita, come commento a immagini già cristallizzate. A volte accade il contrario: la musica abita il set, respira con gli attori, si modella sul ritmo delle riprese. È quello che succede in Non abbiam bisogno di parole, dove Corrado Carosio e Pierangelo Fornaro della Bottega del Suono non hanno solo composto le musiche, ma hanno vissuto la produzione dall’interno, arrangiando dal vivo, gestendo playback e performance musicali mentre le scene prendevano forma. Un metodo di lavoro che trasforma la colonna sonora da elemento accessorio a colonna vertebrale narrativa.
Il film diretto da Luca Ribuoli, con Sarah Toscano al suo debutto cinematografico, è un musical drama ambientato ad Alessandria che ha raggiunto il secondo posto nella classifica mondiale Netflix dei film non in lingua inglese. Ma al di là dei numeri, quello che emerge con forza è la scelta di fare della musica non un ornamento ma un linguaggio: una presenza che attraversa la messa in scena e definisce i personaggi tanto quanto i dialoghi.
Al centro della partitura c’è la voce femminile. Non nel senso ovvio di “canzoni cantate da donne”, ma come materia sonora, strumento timbrico che plasma i temi principali. Sarah Toscano non si limita a interpretare brani: la sua voce vocalizzata affiora nei momenti chiave della colonna sonora, funziona come eco emotiva che emerge e scompare, talvolta anche quando non è in scena. È una scelta coraggiosa, che sfida l’abitudine di tenere separate musica diegetica e non diegetica. In Sottovoce e Quello che non dici, il timbro di Sarah si intreccia alla partitura orchestrale come un filo rosso, un’impronta che lega narrazione ed emozione senza bisogno di parole esplicite.
Il risultato è una stratificazione: la protagonista non è solo presente quando canta, ma abita il tessuto sonoro del film. È un modo di costruire identità che funziona perché non si impone, ma si insinua. La voce diventa presenza psicologica prima ancora che musicale.
L’altra scommessa della colonna sonora è il dialogo tra registri apparentemente distanti. Da una parte suggestioni country legate all’ambiente rurale della famiglia di agricoltori al centro della storia: banjo, chitarre slide, guitalele. Dall’altra una scrittura più cinematografica, affidata a un quartetto d’archi e a un flicorno, strumenti che portano con sé una dimensione “elevata”, quasi da ballata sospesa. Questo incrocio non è decorativo: è il riflesso di un mondo che non sta né nel folklore né nell’accademia, ma in una provincia italiana che mescola radici popolari e aspirazioni più ampie.
E gli asini non volano, nato da un’idea del regista di richiamare un immaginario country, è l’esempio più netto di questa tensione. Il brano fonde il calore degli strumenti acustici con l’ampiezza della scrittura orchestrale, creando un soundscape che suona familiare e al tempo stesso cinematografico. È musica che non tradisce le sue origini ma le espande, che non cerca la patina internazionale ma nemmeno si rifugia nel locale per principio.
Carosio e Fornaro non hanno lavorato a distanza. Erano sul set, con gli strumenti, con gli spartiti, pronti a modificare arrangiamenti in base a quello che succedeva davanti alla macchina da presa. Per Try e Tubthumping, gli arrangiamenti vocali sono stati eseguiti dal vivo dal Coro dei Giovani Cantori di Torino, diretto da Elisa Dal Corso. Non playback registrati mesi prima, ma voci che respirano con la scena, che reagiscono alla performance degli attori.
Questo approccio cambia tutto. La musica non viene “applicata” al film, ma cresce con lui. Quando Sarah Toscano e Serena Rossi duettano in Un’emozione da poco, l’arrangiamento per piano e voci è stato sviluppato in studio e poi rifinito sul set, con aggiustamenti dettati dall’energia del momento. Anche il tema principale del film è nato in auto, mentre i compositori si dirigevano verso le colline torinesi. Non è folklore da backstage: è il segno di un metodo che privilegia l’istinto e la reattività alla pianificazione asettica.
Le scene musicali più delicate del film sono quelle delle audizioni, momenti in cui la tensione narrativa e quella emotiva si sovrappongono. Per l’audizione di Atlantide, Carosio e Fornaro hanno realizzato un arrangiamento per pianoforte che prepara il terreno alla versione originale del brano, scritta e composta da Sarah Toscano con C. Mazzocchi e M. Bargigia, che chiude il film. È un passaggio che funziona perché non anticipa troppo, ma lascia intuire.
Il tuo Nome si apre invece con un’intro di guitalele sospesa, eterea, che sottolinea l’emozione dei ragazzi durante l’audizione. Il brano si sviluppa in crescendo, si arricchisce di commistioni elettroniche e di un duetto di vocalizzi, mentre la scrittura armonica segue da vicino le linee vocali della presa diretta. È un esempio di come la partitura possa costruirsi intorno alla voce, anziché sopra di essa.
La colonna sonora è stata interamente sviluppata presso la Bottega del Suono, con il coinvolgimento di giovani talenti del Conservatorio “Antonio Vivaldi” di Alessandria: un quartetto d’archi, un flicorno, e i compositori stessi direttamente impegnati nell’esecuzione delle parti strumentali. Non è solo una scelta produttiva, ma un modo di radicare il film nel suo territorio, di farne un progetto corale che supera la logica dell’autorialità chiusa.
C’è anche spazio per il gioco: nel brano Roar compare un cameo sonoro del regista Luca Ribuoli, con un urlo rock/metal. Dettagli che dicono di un set dove la musica non era un reparto separato, ma un linguaggio condiviso.
Non abbiam bisogno di parole è un film che ha scelto di affidare alla musica una responsabilità narrativa piena. Non si limita a sottolineare emozioni già presenti, ma le costruisce, le modella, le fa esistere. La voce di Sarah Toscano, usata come strumento e non solo come interprete, diventa la firma emotiva di un racconto che mescola country piemontese e scrittura orchestrale, immediatezza e costruzione formale.
Quello che Carosio e Fornaro hanno fatto è stato rispettare il titolo del film: non hanno bisogno di parole, hanno bisogno di suoni che parlino al loro posto. E ci riescono.
