A prima vista, sembrava che i film presentati in anteprima al Festival di Cannes quest’anno stessero ricevendo reazioni contrastanti, ma se si va oltre le prime impressioni, c’è molto da apprezzare, con molti film che hanno ottenuto consensi anche tra le reazioni contrastanti del pubblico. Con 22 film in concorso nel programma di Cannes 2025 e decine di altri in varie sezioni collaterali, il più grande evento cinematografico dell’anno ha gettato le basi per molte importanti uscite future.
Ci ha anche dato un’anteprima di chi potrebbe essere in lizza per la stagione dei premi e per gli Oscar 2026 del prossimo marzo. Anche se non è sempre così, negli ultimi anni i film che hanno debuttato a Cannes hanno dimostrato di avere un enorme potere di resistenza, passando dalla Croisette alla notte più importante di Hollywood.
Sono stati annunciati i candidati al Festival di Cannes 2025, ed ecco alcune teorie su come questi film se la caveranno agli Oscar.
Prima di tutto questo, però, è stato presentato un gruppo di film (per lo più) straordinari. Da drammi incredibilmente teneri ad action movie adrenalinici e thriller scioccanti ed esplosivi, Cannes ha dimostrato ancora una volta di essere la patria di una vasta gamma di opere cinematografiche innovative. Ora classifichiamo tutti i film che abbiamo visto al Festival di Cannes 2025, dal film della serata di apertura ad alcune delle più grandi anteprime e alle migliori gemme nascoste.
23 Leave One Day
Un musical francese allegro
Il musical francese, che ha aperto l’edizione di quest’anno, presenta canzoni popolari e una storia commovente e familiare, ricca di emozioni, anche se non approfondisce mai veramente. Leave One Day segue una famosa chef, nota per le sue apparizioni in Top Chef, che sta per aprire il suo primo ristorante quando deve tornare al villaggio dove è cresciuta per prendersi cura di suo padre. Lì, si ricongiunge con una vecchia fiamma che fa riaffiorare sentimenti a lungo sopiti.
Sebbene divertente, il film non amplia il genere musicale in modo pienamente soddisfacente, optando invece per una storia low-profile e brani musicali piuttosto semplici. La performance della protagonista Juliette Armanet è solida e alcune canzoni sono piuttosto orecchiabili, ma al di là di questo il film non lascia un’impressione particolare.
22 Sons of the Neon Night
Un’epopea criminale che perde il filo
Questo ambizioso film d’azione è il secondo lungometraggio del regista Juno Mak: è un film visivamente sbalorditivo ambientato in una versione distopica e senza legge di Hong Kong, dove la violenza imperversa. A livello cinematografico, c’è molto da apprezzare. La versione di Hong Kong di Mak sembra ultraterrena, come se esistesse al di fuori del tempo. Sangue e proiettili piovono sulla città in alcune sequenze d’azione esilaranti.
Purtroppo, tutto questo è compromesso da un ritmo frammentario e da una trama quasi incomprensibile che segue due fratelli in lotta per il controllo dell’impero farmaceutico del padre defunto. Nel mezzo c’è un vasto cast di poliziotti corrotti e gangster di strada, ma con una visione così ampia del conflitto, Sons of the Neon Night perde il controllo della trama.
21 The Phoenician Scheme
L’ultimo film di Wes Anderson delude
In tipico stile Wes Anderson, The Phoenician Scheme include un cast stellare, il suo umorismo caratteristico e una tavolozza visiva mozzafiato. Spicca anche la performance della relativamente nuova Mia Threapleton, che interpreta Liesl, la figlia di un magnate degli affari (Benicio del Toro) costantemente minacciato di assassinio. Anderson sembrava aver raggiunto un nuovo apice emotivo con Asteroid City, quindi le aspettative per questo nuovo film erano altrettanto alte.
Purtroppo, The Phoenician Scheme è più stile che sostanza, con una trama tentacolare che lascia poco spazio alla relazione tra i personaggi di del Toro e Threapleton per davvero decollare. La trama del film si rivela ingombrante e distrae lo spettatore e, sebbene Anderson abbia già dimostrato in passato di saper bilanciare il suo stile appariscente con una narrazione coinvolgente, The Phoenician Scheme vede il regista intrappolato tra i suoi istinti.
20 Nouvelle Vague
Richard Linklater, famoso per Dazed and Confused e Hit Man, realizza una lettera d’amore alla Nouvelle Vague francese con il suo ultimo film, che ripercorre l’ideazione e la realizzazione dell’iconico film di Jean-Luc Godard Breathless. In quello che è essenzialmente un film di ritrovo, Linklater cattura tutto il sarcasmo, l’amore per il cinema e le tecniche d’avanguardia emblematiche di uno dei movimenti più influenti del cinema.
Linklater ha ricreato il cast, la troupe e vari altri personaggi della Nouvelle Vague per Nouvelle Vague, con il trio principale del film – Guillame Marbeck (Jean-Luc Godard), Zoey Deutch (Jean Seaberg) e Aubry Dullin (Jean-Paul Belmondo) – che ricrea in modo sorprendente questi personaggi. È un film infinitamente affascinante, con Marbeck in particolare che è all’altezza di Godard. Non lo vediamo mai senza i suoi caratteristici occhiali da sole, nemmeno nei giorni più caotici sul set. Nella sua parte più efficace, Nouvelle Vague cattura ciò che doveva essere essere sul set durante le riprese di Breathless e, sebbene sembri abbreviato nel suo sguardo su un movimento così longevo, rimane comunque un film incantevole.
19 Amrum
Amrum di Faith Akin è un efficace dramma sulla Seconda Guerra Mondiale che segue un ragazzino su un’isola tedesca isolata alla ricerca di pane e miele per la madre incinta. La trama è semplice, ma Akin la usa come veicolo per osservare come il fascismo abbia contagiato una comunità e cosa succede quando, negli ultimi giorni della guerra, la realtà che tanti speravano o desideravano non si avvera. Come storia di formazione, Amrum non arriva dove dovrebbe, ma come ritratto mozzafiato della vita alla fine della guerra, è un’opera d’arte incredibilmente efficace.
18 Mission: Impossible – Rogue Nation
Mission: Impossible – Rottura totale presenta alcune delle sequenze più spericolate della serie, da una scena subacquea mozzafiato a bordo di un sottomarino alla famosa acrobazia di Tom Cruise su un biplano. Il film, tuttavia, fatica a mettere insieme tutti i pezzi (e tutti i personaggi), con un primo atto confuso che cerca di risolvere le questioni in sospeso di Dead Reckoning e allo stesso tempo di alzare la posta in gioco nella lotta di Ethan Hunt contro l’Entità.
The Final Reckoning punta in alto, con una serie infinita di cameo di star come Hannah Waddingham e Trammell Tillman e riferimenti ai film precedenti. Resta da vedere se questo sia davvero il finale della trentennale carriera di Cruise nei panni di Ethan Hunt. Per molti versi, The Final Reckoning non sembra definitivo, ma resta comunque un’impresa cinematografica di proporzioni epiche. Non riesce a raggiungere i livelli dei precedenti capitoli, per quanto ci provi.
17 Eddington
Ari Aster ha realizzato il primo film sul COVID che affronta il modo in cui la pandemia ha realmente cambiato la società, ma così facendo lo sceneggiatore e regista perde ogni sfumatura, andando invece dritto al sodo. Eddington è spesso divertente, ma la sua politica è confusa nel migliore dei casi e sorprendentemente conservatrice nel peggiore. Anche con un cast stellare che include Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone e Austin Butler, Eddington è uno dei lavori più deboli di Aster.
16 Dangerous Animals
Un film su uno squalo serial killer dovrebbe essere divertente ed è esattamente ciò che è Dangerous Animals. Non c’è un messaggio più profondo qui – il film cerca di darne uno, qualcosa sull’uomo contro la natura che non riesce mai a concretizzarsi – ma non ne ha bisogno per essere efficace. Quando hai Jai Courtney nei panni di un maniaco squilibrato ossessionato dagli squali che filma le sue vittime super sexy mentre vengono divorate vive dalle creature più spaventose dell’oceano, non serve molto altro.
15 Case 137
Case 137 di Dominik Moll è un eccellente poliziesco ambientato in Francia durante le proteste dei gilet gialli. Seguendo l’investigatrice interna Stéphanie, interpretata da Lea Drucker, mentre indaga su un caso di brutalità poliziesca, il film è un thriller teso sulla responsabilità che sembra fin troppo attuale. La Drucker offre una performance straordinaria e, sebbene il film non vada oltre i confini del genere, Moll crea un’immagine efficace e coinvolgente di un periodo di disordini in Francia.
14 Eagles of the Republic
Fares Fares (The Wheel of Time) offre una performance esilarante nel ruolo di George Fahmy, la risposta egiziana a George Clooney, che viene coinvolto in una cospirazione governativa quando gli viene chiesto di recitare in un film di propaganda basato sulla vita del presidente egiziano. Al tempo stesso satira sul cinema e thriller politico paranoico, Eagles of the Republic ha spazio sia per l’umorismo che per l’oscurità, con un brusco cambiamento di direzione nel finale che lo trasforma in una parabola sulla complicità e il silenzio di fronte all’oppressione.
13 Il più alto Il più basso
Denzel Washington e Spike Lee tornano insieme per la prima volta dal 2006, dopo Inside Man, per una rivisitazione di Alta e bassa, thriller di Akira Kurosawa basato sul romanzo King’s Ransom di Ed McBain. Mentre High and Low di Kurosawa è ambientato nel Giappone del secondo dopoguerra, Lee aggiorna l’ambientazione ai giorni nostri, con Washington nel ruolo di un magnate della musica coinvolto in un complotto di rapimento.
Nonostante il tema impegnativo del film, Lee e Washington si divertono molto e l’acclamato regista non cerca tanto di rifare il film di Kurosawa quanto di applicarne i temi attraverso una lente quasi autobiografica. Con una straordinaria interpretazione di ASAP Rocky, che recita anche nel film di quest’anno If I Had Legs I’d Kick You, il film è un sorprendente monito sul potere delle relazioni parasociali e sul tentativo di vivere una vita morale in un mondo sempre più immorale.
12 Urchin
Harris Dickinson debutta alla regia con Urchin, un ritratto dolorosamente empatico di un uomo (Frank Dillane) che vive la sua vita per le strade di Londra. Anche se non tutte le grandi scelte di Dickinson funzionano, è una dichiarazione audace da parte del giovane attore-regista e un inizio promettente per la sua carriera di regista. Dickinson ha anche scritto la sceneggiatura e cattura la dura realtà della vita di strada senza cadere nel misery porn.
11 The Secret Agent
Wagner Moura, che ha appena vinto il premio per la migliore interpretazione maschile a Cannes, è il protagonista di questo dramma surreale e singolare su un uomo in fuga durante la dittatura militare brasiliana degli anni ’70. Il regista Kleber Mendonça Filho ha vinto anche il premio per la regia al festival di quest’anno per la sua visione malinconica del genere spionistico, che è più uno sguardo sulle condizioni di vita delle persone sotto l’oppressione che un thriller di spionaggio.
Moura interpreta Marcelo, un esperto di tecnologia che cerca di ricongiungersi con il figlio piccolo prima di lasciare il Paese. È anche desideroso di riconnettersi con il suo passato, alla ricerca di prove dell’esistenza della madre morta da tempo. Filho esplora le dinamiche padre-figlio e le famiglie ricostruite per creare la sua storia, che include anche una gamba mozzata, un omaggio al cinema degli anni ’70 e numerosi riferimenti a Lo squalo. Il film ribalta le aspettative ad ogni svolta, e questo lo rende ancora migliore.
10 Sound of Falling
Il secondo lungometraggio di Masha Schillinski è visivamente sbalorditivo ed emotivamente straziante, e segue quattro generazioni di donne in una fattoria tedesca e il modo in cui le difficoltà della vita possono attraversare il tempo e toccarle tutte. La regista tesse una trama fitta, che sicuramente merita di essere rivista più volte. È profondamente toccante, anche se un po’ opprimente, ma sembra proprio che sia questo lo scopo: mentre Schilinski piega il tempo, siamo costretti a fare i conti con l’impatto che tutti questi eventi hanno non solo sulle vite individuali che toccano, ma anche sulla psiche collettiva della famiglia e delle donne.
9 The Chronology of Water
Kristen Stewart ha portato a Cannes il suo debutto alla regia, dolorosamente devastante e stimolante, dopo aver lavorato al progetto per diversi anni. The Chronology of Water è basato sul libro di memorie di Lidia Yuknavitch (interpretata da Imogene Poots nel film) e segue il viaggio della giovane donna da una casa violenta a potenziale nuotatrice olimpica e infine scrittrice acclamata, con tutto il caos e la carneficina che ne conseguono. Poots offre la sua migliore interpretazione in assoluto nel film e lo stile narrativo frammentato di Stewart è tanto avvincente quanto disorientante.
8 Pillion
Il film più sexy presentato a Cannes, Pillion vede Alexander Skarsgård nei panni di Ray, un motociclista dominatore che prende come sottomesso un uomo di nome Colin (Harry Melling, ex protagonista di Harry Potter). In parte commedia, in parte storia di formazione, Pillion è sexy e intelligente, e offre a Melling il ruolo che meritava da tempo. Sebbene gran parte del film sia incentrato sulla relazione sessuale tra i due uomini, c’è anche una storia commovente, quella della ricerca di sé stessi all’interno dei limiti di una relazione tossica che, nonostante tutti i suoi difetti, è ancora qualcosa di disperatamente desiderato.
7 Alpha
Dopo aver vinto la Palma d’oro quattro anni fa, la regista Julia Ducournau torna al festival con Alpha, una storia più personale sulla famiglia ambientata sullo sfondo di una misteriosa malattia che sta dilagando in Francia. Questa malattia trasforma le sue vittime in esseri belli e statuari e Ducournau usa la sua esperienza con il body horror per giocare con le nostre aspettative sul film e su come ha ritratto i corpi in passato. Alpha si è già rivelato un film controverso e difficile da guardare, senza risposte facili, ma gratificante, con le interpretazioni straordinarie di Tahar Rahim, Golshifteh Farahani e la nuova arrivata Mélissa Boros, che colpiscono per la loro immediatezza emotiva.
6 It Was Just An Accident
It Was Just An Accident del regista Jafar Panahi è una semplice storia di vendetta, almeno in apparenza. Sotto le apparenze di genere del film iraniano, però, si nasconde una storia disperatamente rabbiosa sul trauma causato da un regime oppressivo. Seguendo un gruppo di persone che discutono se vendicarsi o meno del loro potenziale torturatore, It Was Just An Accident, che ha vinto la Palma d’Oro di quest’anno, è un dilemma morale brillantemente costruito.
Il regista, che nel corso della sua carriera pluridecennale ha subito divieti di viaggio e di produzione cinematografica e numerosi arresti, non si risparmia nel raccontare questa storia, mettendo tutte le sue emozioni in un film elegante. Ispirato dal suo recente arresto, terminato con uno sciopero della fame del regista 65enne, il film è reso ancora più immediato dal contesto in cui è stato realizzato.
5 Die, My Love
Jennifer Lawrence e Robert Pattinson sono due dei migliori attori attualmente in attività. Aggiungete la regista Lynne Ramsay, con il suo stile energico e le sue storie inquietanti, e avrete un mix perfetto. In Die, My Love, Lawrence e Pattinson interpretano una coppia tossicamente dipendente che si trasferisce nel Montana rurale e ha un bambino quando la loro relazione inizia a sgretolarsi. Chi è il responsabile è una delle domande principali che si pone Die, My Love: è Grace, interpretata da Lawrence, che dopo il parto diventa sempre più emotivamente instabile, o è Jackson, interpretato da Pattinson, distante e indifferente, il cui comportamento è esacerbato dal crescente stato di agitazione di Grace?
La Lawrence offre una performance senza esclusione di colpi, la migliore dai tempi di mother!, mentre la Ramsay racconta la storia in modo caleidoscopico, intrecciando intermezzi e montaggi di disordini domestici tanto inquietanti quanto toccanti. È un film caotico, ma volutamente, che incarna tutti gli orrori della vita domestica e come il fatto di avere apparentemente tutto possa spingere a voler mandare tutto all’aria e ricominciare da capo.
4 Wild Foxes
Molti film del festival di quest’anno potrebbero essere classificati come storie di formazione, ma ognuno di essi ha affrontato questo tema familiare in modi unici e gratificanti. Nel film d’esordio della regista Valery Carnoy, Wild Foxes, seguiamo Camille (Samuel Kircher), un giovane pugile prodigio che deve affrontare contemporaneamente la pressione del collegio e dell’atletica d’élite. Quando subisce un incidente quasi mortale che gli provoca una brutta ferita, la sua carriera pugilistica viene compromessa da un misterioso dolore fantasma e da una profonda ansia che non riesce a scrollarsi di dosso.
Come film sulla boxe, è viscerale come pochi, ogni pugno si sente attraverso lo schermo. Mentre Camille lotta per superare i blocchi mentali che ora gli sbarrano la strada, scopre che la violenza dello sport che un tempo amava potrebbe essere in antitesi con il modo in cui vuole vivere la sua vita.
3 Enzo
Enzo, presentato in anteprima nella sezione Director’s Fortnight, è una storia di formazione su un giovane che si ribella allo stile di vita borghese della sua famiglia, preferendo lavorare nell’edilizia piuttosto che andare a scuola e dedicarsi all’arte. Mentre lavora, Enzo si invaghisce della sua sexy collega ucraina, destreggiandosi tra desiderio, amicizia e altro ancora in un momento cruciale della sua giovane vita.
Sebbene Enzo affronti tematiche queer, non è solo questo il tema centrale del film. Per certi versi, sembra un film gemello di Chiamami col tuo nome di Luca Guadagnino, ma mentre quest’ultimo è tutto calore ed emozioni intense, il protagonista di Enzo affronta le proprie emozioni trattenendole dentro di sé fino a quando non esplodono in spettacolari momenti di rabbiosa catarsi. Diretto da Robin Campillo in collaborazione con il suo compagno di regia Laurent Cantet, scomparso prima dell’inizio delle riprese, Enzo è un film sottile, ma proprio per questo ancora più potente.
2 Sirat
Sirat ha conquistato Cannes con un’esplosione di techno, parti del corpo e colpi di scena scioccanti. La storia inizia in modo semplice, con un uomo alla ricerca della figlia scomparsa in un rave nel deserto del Marocco. Quando si avventura più a fondo nella landa desolata, seguendo i partecipanti alla festa verso il prossimo grande rave, inizia un viaggio straziante alla ricerca della perdita.
Ambientato in un mondo sull’orlo della guerra, Sirat sembra a tratti assolutamente apocalittico, ma la sua storia profondamente umana bilancia le trovate più estreme del regista Oliver Laxe con un’emozione sorprendente. Presentato in concorso, Sirat ha diviso il pubblico, e giustamente, ma rimane comunque una visione audace che solo qualcuno come Laxe avrebbe potuto realizzare, rendendolo uno dei film più singolari del festival.
1 Sentimental Value
Il miglior film di Cannes 2025 è Sentimental Value, lo splendido ritratto di Joachim Trier sulla famiglia, la riconciliazione e l’arte interpretato da Renate Reinsve, Stellan Skarsgārd, Inga Ibsdotter Lilleaas ed Elle Fanning. Riunendosi con Reinsve, il regista segue una famiglia frammentata mentre un padre cerca di ricostruire il rapporto con la figlia maggiore, Nora (Reinsve), attraverso la realizzazione del suo ultimo film.
Sentimental Value è in bilico tra commedia e dramma, divertente e allo stesso tempo emotivamente coinvolgente. Le relazioni al centro della storia sembrano del tutto reali, anche quando affrontano il dramma che accompagna la satira del mondo del cinema. Questo dramma è reso credibile dal cast, che porta sullo schermo calore, paura, amore e rabbia in modo sottile ma profondamente commovente.
