La morte ha un piano, e questo piano prevede che tu guardi “Final Destination Bloodlines” prima di leggere questo articolo, perché contiene spoiler importanti.
La morte ha un piano, e questo piano prevede che tu guardi “Final Destination Bloodlines” prima di leggere questo articolo, perché contiene spoiler importanti.
“Final Destination” è una delle saghe horror più sottovalutate in circolazione. Certo, non è influente come alcuni dei titoli più famosi, ma il numero ridotto di film ha portato a una media più alta. Anche il peggiore dei film di “Final Destination” presenta alcune uccisioni fantastiche e concetti innovativi per la serie. Infatti, ciò che distingue questa serie horror è la sua inventiva, che parte da un concetto piuttosto semplice e ne esplora costantemente nuovi aspetti.
Qui non ci sono cattivi iconici come Freddy o Michael Myers, ma questo perché le uccisioni rimangono impresse nella mente in un modo che pochi altri film della serie riescono a fare. Non c’è bisogno di un cattivo memorabile quando si può traumatizzare un’intera generazione al punto da non farle guidare dietro un camion che trasporta tronchi (probabilmente IL cattivo iconico di questa serie). “Final Destination” trasforma l’ansia in un’arma e trasforma situazioni banali in mostri terrificanti, e anche senza un cattivo fisico, questa è una serie in cui non c’è modo di scappare, non c’è sopravvivenza. Inoltre, ogni nuovo film aggiunge alla mitologia in modo creativo, collegando tutti i film senza sembrare artificioso.
L’ultimo capitolo, “Final Destination Bloodlines”, è per molti versi il miglior film dell’intera serie, un film incentrato sull’eredità di questo franchise, un film che riecheggia ciò che è venuto prima pur essendo chiaramente una storia unica. Non è necessario aver visto i film precedenti per godersi questo festival dell’orrore alla Rube Goldberg, ma conoscere ciò che è venuto prima non fa che migliorare l’esperienza complessiva. Un esempio calzante è il modo in cui “Bloodlines” rompe gli schemi e fa qualcosa che nessun altro film di “Final Destination” ha mai fatto prima: ti fa temere la morte dei personaggi.
Fin dal primo “Final Destination”, in cui Carter (Kerr Smith) finisce in una rissa con Alex (Devon Sawa) dopo aver avuto una premonizione su un incidente aereo, la serie ha sempre incluso personaggi odiosi che vorresti vedere morire in modo orribile. Certo, tifi per almeno un paio dei personaggi principali, che sia Alex, Clear (Ali Larter) o Wendy (Mary Elizabeth Winstead), ma non si può negare che la parte più soddisfacente di ogni film è vedere morire gli idioti.
La morte di Ashley (Chelan Simmons) e Ashlyn (Crystal Lowe) in un salone di abbronzatura è orribile, ma ciò che la rende esilarante e divertente (oltre al taglio netto delle immagini delle loro bare) è che sono le persone peggiori in assoluto. Allo stesso modo, “Final Destination 5” è pieno di personaggi che non vedete l’ora di vedere morire, dal pervertito Isaac (P. J. Byrne) che viene schiacciato da una statua di Buddha in un centro massaggi dopo essersi comportato da maiale bigotto con il personale, a Peter (Miles Fisher) che viene pugnalato a morte con uno spiedo mentre cerca di uccidere i suoi presunti amici.
Non è così in “Final Destination Bloodlines”. In questo film, che segue una studentessa universitaria convinta che tutta la sua stirpe stia per essere eliminata dopo che sua nonna ha sventato il piano della morte decenni fa, non ci sono personaggi che vorresti vedere morire.
Beh, non è proprio esatto. C’è un solo personaggio che merita davvero il suo destino, e non puoi fare a meno di esultare quando incontra una morte brutale. Si tratta di un bambino che appare all’inizio del film (ambientato negli anni ’60) che continua a dare fastidio a tutti quelli che lo circondano, disobbedisce agli ordini e è indirettamente responsabile del disastro dello Sky View che dà il via alla storia. Quando quel bambino viene ucciso da un pianoforte che gli cade addosso, è il momento più esaltante del film e un ottimo argomento a favore della magia del cinema.
A differenza dei precedenti film della serie “Final Destination”, incentrati sull’istinto di sopravvivenza, “Bloodlines” parla della famiglia e della comunità. I personaggi non collaborano per salvarsi, ma per salvarsi a vicenda. Inoltre, il fatto che il disastro scatenante sia avvenuto decenni prima significa che i membri della famiglia non c’entrano nulla. Non li abbiamo mai visti come parte del disegno della Morte, quindi, per quanto ne sanno (all’inizio), la loro famiglia sta morendo senza alcun motivo. È un po’ come se “La caduta della casa degli Usher” parlasse di persone perbene invece che di ricchi mostri.
Dopo che i membri sopravvissuti della famiglia Campbell finalmente ascoltano Stefani (Kaitlyn Santa Juana) e iniziano a prendere sul serio gli omicidi, il film acquista un tono piuttosto emotivo, poiché noi spettatori sappiamo che non c’è via di scampo, è solo questione di tempo prima che vengano tutti uccisi. Vedendo Erik, interpretato da Richard Harmon, cercare disperatamente di salvare suo fratello Bobby (Owen Patrick Joyner) anche quando scopre che sono solo fratellastri e che lui è tecnicamente al sicuro dalla maledizione, è difficile non commuoversi e provare pena per i personaggi.
Certo, c’è ancora molto divertimento sciocco nelle morti alla Rube Goldberg, come una morte orribile tramite una macchina per la risonanza magnetica, ma l’approccio qui è diverso perché si prova eccitazione per un secondo, per poi tornare a provare dispiacere per il dolore che questa famiglia sta attraversando. Per molti versi questo film è l’ultimo atto della serie “Final Destination”, esemplificato al meglio dal monologo di Tony Todd che funge da addio definitivo ai fan dell’horror e che riassume al meglio il messaggio di questa serie: la morte è inevitabile, quindi tanto vale godersi la vita finché si può. Basta non fare gli idioti.